Periódico “Diario de Morelos”
Miércoles 31 de octubre de 2007

Entrevista con Fernando Silva

Por: María Gabriela Dumay

Un Mexicano Descubre América del Norte

Tuvimos una amena charla con el pintor luego de su viaje para exponer su obra en Nueva York, y nos resultó sorprendente su forma de apreciar y asimilar esa vivencia.

Después del viaje a Nueva York, donde expuso su obra Fernando Silva, pintor mexicano, radicado en Cuernavaca, descubrió un mundo donde la dinámica del arte sucede de forma muy diferente a lo que estamos acostumbrados.

Una mayor colaboración, un sano sentido crítico y una constante lucha en busca de perfeccionar técnica y estilo son las características que Silva descubre en el conglomerado de artistas neoyorquinos.

MGD.- ¿Cómo percibiste el medio del arte en Nueva York?

FS.- Muy accesible. Viven en otro boleto, no solo porque estén preparados, sino porque tienen una dinámica diferente, están hechos a la idea de superación y de apoyo; el intercambio entre artistas es maravilloso. Asistir a una exposición no se queda en sólo admirar la obra, inmediatamente después de recorrerla se da la invitación, con café o vino, para comentarla, pero sin quedarse en el “ay, qué bonito!”, sino en desmenuzar el trazo, la solución y dar alternativas de cómo la hubiesen resuelto ellos, en dar una idea propia. Mi percepción fue que se compite por la calidad, no necesariamente basada en la cantidad de exposiciones, sino en la calidad del trabajo. Es un sentimiento distinto, no observé  agresión, no importa la barrera del idioma, el lenguaje está en los ojos, en el movimiento de manos, en la emoción de compartir lo que ven en tus piezas con lo que vi en las suyas, contrastando con lo que pasa en Cuernavaca, donde a veces es irrelevante la obra que se muestra, la felicitación pronta y fácil, queda en muchas ocasiones el ámbito social, etc.

MGD.- ¿Esto te dejó alguna enseñanza?

FS.- Sí, la exigencia natural del gremio, más allá de autoridades, artistas, museos o críticos. La diferencia entre aquella comunidad y la nuestra es el involucrar a todos los implicados en el arte, aquí hay cierta renuencia a hacerlo, allá es práctica común. Todos los días se hacen trabajos, sin importar cuánto tiempo llevan en el arte, se busca la perfección de la técnica y es natural, hay una enorme competencia. El próximo año confió en regresas para tomar unos talleres, donde tendré la oportunidad de reunirme con gente de otras latitudes.

MGD.- ¿Descubriste que aquí  en México, digamos en Morelos, está sobrevaluado el arte?

FS.- Más que eso, ¿cómo sustentar el precio de una obra?, ¿qué has hecho para darle valor a tus piezas? No se trata de que cualquiera te ponga un precio de 10, 20 o 100 mil pesos, eso es muy fácil, aunque te lo compren, el asunto es cuál es el argumento y el desarrollo técnico de tu trabajo. Eso es lo que exigen en Nueva York. No te permiten que el artista sólo se dedique a pintar. Uno debe dar talleres… ¿por qué no tienes taller?, ¿la comunidad artística qué está haciendo?, ¿tienen medios de comunicación propios?, ¿hacen intercambio con artistas de otras regiones?, ¿qué estás leyendo?, ¿a qué museos asistes? Tu trabajo no es sólo que esté bien pintado, es también como te cultivas, promocionas y algo muy importante ¿quién eres como ser humano?

MGD.- ¿Qué es lo que más te gustó de la pintura?

FS.- La diversidad. Por supuesto si vas al MOMA (Museum of Modern Art) vas a ver a Jackson Pollock pero mentiría si te dijera que no me maravillé, no sólo con lo que hay en los museos, sino con lo que hay en las galerías, en las calles, no hay límites. Contrario a lo que hay acá, que te piden o aconsejan que mantengas un estilo, casi como firma, allá un artista experimenta contantemente con diversos estilos. El catálogo que llevé, que trae un poco de todo, me ayudó, a pesar de que yo iba un poco temeroso por no llevar algo específico. Eso me puso en una posición de que eres capaz de pintar diversas cosas, todas mejorables, y tomarlo como un reto individual. Es una variedad de técnicas y atrevimientos.

MGD.- ¿Qué tendencias imperan en el panorama neoyorquino?

FS.- El abstracto murió en Nueva York, ya no sorprende, se gastó, lo que está en boga es lo figurativo, apuéstale con lo que quieras, la figura humana sigue tremendamente vigente, con la variedad de técnicas y diseños que quieras. El discurso es importante, valoran mucho la pintura social. La figura del campesino, que aquí está muy gastada, debe tener un sustento, ¿es una denuncia, o sólo un cuadro con una buena técnica? El arte no es algo de ornato sino que tiene un fin, un uso, una historia, un reclamo social, como la propuesta de Rafael Cauduro y sus “Siete delitos capitales”.

MGD.- ¿Cuál es la sensación con respecto a la pintura mexicana?

FS.- Conocen a muy pocos artistas contemporáneos. Sólo a los grandes como a Frida o Diego. A los que sí conocen, y no precisamente a los artistas, es a los oaxaqueños, que de alguna manera aterrizan en la propuesta de Francisco Toledo y están haciendo mucha labor de difusión por la defensa del patrimonio artístico del estado de Oaxaca.

El comentario que me dejó seco fue que cuando comenté que Cuernavaca es una comunidad con un buen número de artistas, y sin embargo, no se sabe qué es lo que estamos haciendo, qué proponemos, porqué nadie nos conoce.

Todas estas observaciones las aplico conmigo y trato de trasmitirlas con mucho respeto. Hay que fomentar entre la comunidad artística morelense el atreverse a intercambiar ideas, ser más unidos, ser audaces con cualquier obra y deliberar la forma de solución. Hay que sustentar las opiniones, porqué gusta o no tal o cual obra.

Un ejemplo de colaboración entre pintores esta en el simple hecho de realizar los talleres de dibujo. Llevamos (siete pintores en promedio) tres semanas en “La Casona”) y entre todos pagamos a la modelo, que está tres horas, es un taller colectivo, no hay un guía, pero lo más serio es que te das cuenta de cuán oxidada puedes tener la mano y por ende tu trazo. Empezamos con lectura y a partir de ahí se desarrolla el ejercicio. Se despertó la inquietud y ya se está llevando a cabo. La realidad es que no porque tengas una trayectoria, ya no es importante seguir estudiando, al contrario. Me di cuenta de que es imperante tener más contacto con músicos, gente de letras, actores, poetas, ya empezamos a tocar puertas con la gente del CMA (Centro Morelense de las Artes), la sed de ser artista está vinculada a eso.

MGD.- ¿Esta experiencia te pone en pausa?

FS.- Al contrario, siento que voy por buen camino. La pausa sería en sentido de ser prudente al autocalificarse. Esa condición de artista, maestro, escultor, etc., se conquista a través del trabajo, no es necesario jugar con la arrogancia, eso simplemente se nota con los resultados obtenidos .

MGD.- ¿Sentiste rechazo por ser mexicano?

FS.- Al contrario, tienen la idea de un mexicano lucho, trabajador, propositivo, hay un gran aprecio por la comunidad mexicana.
Después del viaje miré a la distancia para saber qué quiero hacer, regresé con una actitud más humilde, porque me di cuenta de todo lo que me falta hacer. Pero también obtuve elementos para empezar. Me reactivo la conciencia plástica y sus significados, hay que superar los obstáculos y el ‘me cae bien o mal tal o cual artista, crítico, etc.’ para conquistar la unidad. Regresé con mucho más que aprender que enseñar.