Nace en la Ciudad de México. Sus conocimientos en artes plásticas los adquirió de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”; en diseño editorial, de la Escuela de Diseño Gráfico del Instituto Nacional de Bellas Artes.


Ha ofrecido cursos y talleres de dibujo, pintura, formación artística, comunicación, estética, diseño grafico-editorial y sobre temas artísticos-sociales en Universidades y Centros Culturales como: UIA, UNAM, Universidad Simón Bolívar, Centro Cultural Jesús Reyes Heroles, Secretaría de Turismo del Estado de Morelos y el Centro Cultural Universitario de la UAEM, entre otros.


Ha participado en 34 exposiciones colectivas y 24 individuales, en las ciudades de Nueva York, Ciudad de México, Cuernavaca, Xalapa, Oaxaca, Guadalajara, Monterrey, Tlaxcala, San Luis Potosí y La Paz. Parte de su trabajo artístico se encuentra entre coleccionistas de México, Argentina, España, Estados Unidos, Brasil y Japón.


A raíz del encono y brutal crecimiento de la violencia, corrupción y muerte en México, su compromiso y conciencia social se puso de manifiesto al hacer un alto en su estilo de arte concreto para realizar y exhibir en el 2011 la serie de pinturas: Estado de Derecho, en la que presentó, principalmente, retratos de
personas que fueron víctimas mortales de la inestabilidad social incitada por la
la violencia, corrupción y la inoperancia gubernamental.


Como promotor artístico ha organizado múltiples exposiciones y eventos, entre los que más destacan, se encuentran los de carácter social cómo: Mi grito, que tuvo una convocatoria de más de 50 pintores y escultores para alzar la voz con dignidad, ante la ola de violencia en la ciudad de Cuernavaca, Morelos; ¿Qué estarán soñando? Cuya finalidad fue que niñ@s –así como sus familiares– apoyaran a la Fundación: Ayuda al Anciano “Las Palomas” y, Mientras estés viva, siéntete viva, exhibición que contó con la participación de 10 pintoras y cuatro destacadas poetas, todo en pro de los derechos de la mujer. En colaboración con la escritora y poeta Graciela Salas, organizó y promovió la exposición colectiva: Primer Salón de la Plástica Morelense, en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM).

Actualmente es presidente de Arte Plástico Contemporáneo en Morelos A.C., entre las principales acciones como representante de un distinguido grupo de creadores que radican en el estado de Morelos, destacan los acuerdos de colaboración en el desarrollo, fomento y promoción de las artes con la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM); con The Univesity of Texas Pan American y el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes. Es fundador y creador del proyecto “Congreso de las Artes y la Cultura” que se desarrolla en conjunto con la Dirección de Difusión cultural dela UAEM. La noble finalidad de dicho Congreso, es el de intercambiar opiniones y conocimientos con académicos, alumnos y profesionales de las bellas artes, en pro del fortalecimiento de la enseñanza y el desarrollo profesional de los creadores. En ese sentido, se proyecta que desde la iniciativa de la comunidad artística se dé inicio al “Festival de las Artes en el Estado de Morelos".


También, ha publicado diversas entrevistas realizadas a pintores y escultores, así como sobre los diversos aspectos vinculados con la educación profesional en las artes plásticas en el periódico La Jornada de Morelos.

Autor Plástico

Director de: elsalmon, Ediciones

Director artístico en

Preview Cominicación

Promotor cultural

Presidente de Arte Plástico

Contemporáneo en Morelos A.C.

Arte concreto, Geometrismo

Este movimiento surge en Francia en 1930 de la mano del pintor holandés Theo van Doesburg quién creó el término de "arte concreto" para sustituir al de arte abstracto (por lo que también es conocido como arte constructivo-abstracto o contretismo). El término fue utilizado por primera vez por Van Doesburg en el "Manifiesto del arte concreto" publicado en el primer y único número de la revista "Art Concret" editada en París, en repuesta a la formación de la asociación "Cercle et Carré", firmaron el documento Hélion, Carlsund, Tutundjian y Wantz. Su eslogan fue "materiales reales, espacio real". El citado manifiesto argumentaba seis puntos mediante los cuales sentaba las bases teóricas del "arte concreto". Los planteamientos teóricos y estéticos de esta tendencia fueron puestos en práctica principalmente por el grupo Abstraction-Creation.

 

Van Doesburg fallece en 1931 y sus ideas son retomadas a finales de los años 30 por dos artistas suizos, Max Bill y Jean Arp, quienes publican varias obras y realizan importantes exposiciones de pintura, escultura y artes aplicadas.

 

Entre los seguidores de este movimiento podemos citar, entre otros, a Theo van Doesburg (1883-1931), Max Bill (1908-1994), Naum Gabo (1890-1977), Auguste Herbin (1882-1960).

 

Los artistas interesados en la estética abstracta se agrupan sucesivamente en tres movimientos: Cercle et Carré (1929), Art Concret (1930) y Abstraction-Création (1931-1936) unidos por un doble motivo: exhibirse como una fuerza internacional, buscando así la resistencia para enfrentarse a un público ostentosamente hostil, y plantear un debate estético al Surrealismo, movimiento con el que discrepan frontalmente. Dos exposiciones realizadas en estos años serán decisivas para la formación de estos movimientos: la exposición L’ESAC (Expositors Selectes d’Art Contemporain) en el Stedelijk Museum de Amsterdan, organizada por Nelly Van Doesburg en 1929 y la exposición de arte post-cubista celebrada un año más tarde en Estocolmo, bajo la dirección de Carlsund.

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Características generales
del Arte Concreto:

 

  • Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico.

  • Utiliza la representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal y constante.

  • La expresión plástica se basa, principalmente, en la línea y la superfície, relegando al color a un segundo plano.

  • Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación de tensiones.

  • Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas.

  • Emplea colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.

  • La forma tiene más importancia que el color.

Estado de Derecho
Urbe entelequia / Cosmometría
Artistas Plásticos de México

Los catálogos han evolucionado a lo largo del tiempo, desde su origen como impresos, hasta los virtuales en nuestros días. La causa de la evolución en su concepción, desde su creación hasta la actualidad, ha sido la preocupación sobre usos y funciones de los mismos.

Este avance se ha visto acompañada por la aplicación

de técnicas en su organización

y reglas para su compilación.

 

Asimismo, un catálogo debe ofrecer los medios necesarios para que el usuario pueda pasar información necesaria a la gente de su interés, con nuevos mecanismos en el diseño de sistemas que permitan que los objetivos no sean solamente enunciados de lo que debe ser sino que se conviertan en funciones reales en los catálogos.

El diseño de catálogos digitales responde a una necesidad básica para la promoción de la innovación en comunicación, como un instrumento

de difusión del potencial creativo

y técnico para todo tipo de productos e ideas,

con objeto de ofrecer a empresas e instituciones, los datos fundamentales de la oferta de servicios avanzados necesarios para el desarrollo de sus productos e imagen corporativa.

Editar un libro, revista o catálogo digital requiere de profesionales comprometidos con tu idea y producto final.

Coordinamos todos los procesos necesarios para publicar catálogos, libros, documentos, manuales, memorias y balances. Nuestra finalidad es optimizar el tiempo y los recursos de tu empresa o institución, incluyendo: corrección de estilo, fotografía, ilustración, diseño gráfico y editorial.

 

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Llevamos más de 30 años trabajando en el sector editorial

y coordinando proyectos de consultoría. Gracias al equipo de profesionales, nuestros clientes cuentan con el respaldo humano y tecnológico necesario para sus proyectos

de comunicación externa e interna.

Nuestro empeño es que el cliente se involucre en los procesos del trabajo, para que el resultado sea óptimo, y de este modo perciba la importancia del desarrollo de la creación gráfica y las soluciones que un equipo de profesionales le puede aportar.

 

Entendemos que en la realización de imagen corporativas, promociones, publicaciones, etc..., no sólo intervienen las tecnologías informáticas que se utilizan para su elaboración, sino que antes interviene un planteamiento gráfico donde encontramos las soluciones a problemas de imagen.

 

Planteamos cada trabajo y cada cliente como el único, dejando a un lado la envergadura del mismo, y con esta premisa, los resultados de nuestra intervención en la imagen de empresas e  instituciones es satisfactoria para nuestros clientes y para nosotros mismos. En estos 30 años de trabajos editorial y de diseño gráfico hemos desarrollado trabajos para un amplio abanico de clientes de actividades diversas, lo que nos permite adaptarnos óptimamente a todo tipo de proyectos.

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